孙福林，河南潢川人，毕业于郑州大学美术学院，硕士学位，师从邬建教授，研习中国山水画及理论研究，现任职于郑州工业学院。河南省美术家协会会员。郑州市美协中国画与综合材料艺委会副秘书长。北京大学校友书画协会会员。中原书画院客座教授。河南省职工书画院签约画家。美术作品、论文多次发表在《美术大观》、《美术观察》、《齐鲁艺苑》、《美与时代》、《文艺生活》、《中国书画报》、《大河报》等美术类期刊、报纸上，绘画作品多次获国家级、省级展览优秀奖，参加学术邀请展多次，部分绘画作品被专业机构及个人收藏。2017年进修于北京大学中国画高级研修班林容生导师工作室。2018年进修于北京大学中国画高级研修班邬建导师工作室。    
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        负笈求艺多年   文/李玉
       福林君负笈求艺多年，执着于山水，先后跟随邬建、林容生等人入学院艺学，深得其传，用功颇多，在“师古人”中研习笔法，经营位置，琢其风格，磨其气韵，创作上达一定境界，也有独到之处，追随灵感运思挥毫，讲究烟云变化，光影明灭，常入太行、王屋中，“师自然”之法，多绘林间房屋，回溪断崖，峰岚岩岫，取法自然之摹状，时事之景色。画幅无论大小，讲究位置，人物，车马、树石皆谨慎安排，倍加揣摩，使其各得其所。习作之余，常读画论，又喜好静处独思，常在古画研习中获得灵感，四季朝暮景致取法不同，深浅远近明晦有别，笔墨浓淡干湿差异，皴法变化无穷。更由画迹上溯到心迹，习摹画作中“烟云供养”，生命达化之道。福林幼年常以写字静心，自娱，绘画中也常以书法之笔入画，点、曳、斫、拂，“勾戟利剑森森然”。
        孔子曰“仁者乐山，智者乐水”老子曰：“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”在在都在传递出山水画中的特殊性和复杂性内涵。中国山水之美，自不肖言，北宋大幅气势磅礴的山水，南宋充满诗情画意的一角山水，元代蓄满别样胸襟的文人山水......无不传递出气韵生动的永恒之美。山水有灵，自古多文人逸士在山水中安身立命，追述性情，于四季变化中感悟宇宙之妙，万物之灵性，生命之有常。福林从执笔勾勒形态开始，经习摹前贤之作，从“师古人”之法，经由其恩师邬建的言传身教，到今日可挥笔展胸中块垒，认识在不断的提高和进步，对中国画的文人品格也有了更深一步的认知，艺海无涯在这山水之间领悟造化，和通达之道。绘画中也常常体现出其追求画意安静而不烦躁，从容而不迫的恬淡之意。
        作为大学教师，福林在习画之余，课业以学生，虽身在喧市，但心有所属，每每闭门展纸，运思挥毫，不知然而得其画，古人云创作要“守其神，专其一”“不滞于手，不凝于心”方才能“之臻妙者”才能做到“境与性合”。也是一种绘画之境界。
      《诗经 小雅》：渐渐之石，维其高矣，山川悠远，维其劳矣，武人东征，不皇朝矣。渐渐之石，维其卒矣，山川悠远，曷其没矣，武人东征，不皇出矣。无论求艺山水的道路有多么曲折艰难，福林也如同那东征的将领不待拂晓就出发，不留退路。在山水之中，探寻笔墨之干湿浓淡。抒写胸中之逸气。
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         以自然为师，寄情于山水    文/黄真年
          易经有云：“言不尽意，取象譬之。”后世遂以“意象”联成一词，生发出“意境”、“境界”等意，概以表述文学和艺术所能达到的水准。中国绘画也大抵如此。《尔雅》有曰：“画，象也”，言象之所以为画尔。我们今天所谓的书画体制皆为象形绘画的方法或手段。观福林君之画，其气象博大，大貌浑成；其意境深远，意蕴深厚；其生机灵动，生意盎然，皆可从山水、云气、石林等诸景中观悟出来。
         福林君与吾相识甚早，幼时就已相熟，至今已有四十余载。福林君之家族并没有绘画的家学渊源和传统，其绘画技艺的获得一是得自于上天的厚赐，天分使然；二是有赖于福林君始终能够钟情山水，沉醉艺苑，悠然自得，并通过求师学艺，加上潜心绘画，于近几年渐渐崭露头角，成就才名。在才名之外，最令人称羡的，也是世人知之甚少的，乃是福林君的人品道德。福林君常怀赤子之心，对孝敬、友爱、仁慈、谦恭之礼倍加尊崇，给同行们留下了很好的印象，获得了良好的口碑。
         荆浩有云：“画者画也，度物象而取其真”，“似者得其形，遗其气；真者气质俱盛”。福林君之山水画，不是简单地、孤立地描绘自然物象的外形，而是深入表现自然山水的本体和生命，较好地将“气韵生动”和“观物取象”、“应物象形”结合起来。据史料记载，宋朝山水画巨匠郭熙每到山林泉石之地游览，每当落笔之前，都必须对他的儿子郭思说：“画山水的时候要遵循一定的法度，怎么能够草率地画完呢？”（见《林泉高致》）其“三远”之说则是中国山水画发展成熟的一个总结，强调了山水画的意境，即以有限的“象”来表现无限的“意”，即道法自然。福林君的山水画亦体现了这种“有无相间”“虚实相生”的境界。
         中国绘画的造型手法主要有三大类，即线法、墨法、皴法，中国山水画法概莫能外。三法之中，每一种绘画之法对于中国山水画的表现均很重要。值得欣幸的是，福林君均对三法进行了深入的练习和较为纯熟的运用，其运笔流畅，线条自然，大貌浑成；其墨色丰富，层次分明，浓淡相宜，过渡自然巧妙；其皴法丰富多变，物象的质感得以凸显。其三法的交替运用，技法纯熟，自然山水的形貌真实地呈现于观者的眼前，创作者的情感也一一从中生发出来，令人遐思无限。
         希望福林君在从艺的道路取得更大的成就，衷心地祝愿他绘就更多的精品，给我们带来更大的视觉享受。
▼水墨心境系列1

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▼水墨心境系列14

▼水墨心境系列15

▼水墨心境系列16

 ►水墨心境随感——孙福林

　　墨韵的灵动，与水融合，凝结了柔和与刚。墨虽一色，却分五彩，浓处聚墨成堆，淡处清烟缭绕，干处清透苍老，湿处圆润丰茂，黑处厚重古朴，是感悟世界人生的直接体现，是艺术家感悟时即刻的心灵表达。“知白守黑”的“白”，便是画中的神与魂，是气韵流布全画的依托载体。墨的黑与纸的白，恰如虚与实的对比，动与静的对立，洇晕渲染，变化万千。笔墨悠然，妙趣横生。水墨的空灵就像清寂的琴音，在天地间奏响绝美的乐章。画中的景致，亦可领略画者的风采，别有一番滋味。

　　“画如其人 ”、“画乃心画”。艺术家在与自然的交流对话中‚手不知笔‚笔不知手‚ 指与物化‚物与心化而获得了独特的 “艺术”表现效果。不仅实现了自然美向艺术美的过渡‚而且在艺术美的享受之中‚成就他们独立的人格精神‚在艺术美的创造之中‚艺术家实现了迥异于 “治国平天下 ”的另一种人生价值‚他们用自己擅长的笔墨‚用文人画中最基本的造型元素：线条和水墨创造了一个能承载自己心境的载体‚并用此载体把自己的心境表现得淋漓而尽致，只为得一笔墨 、一意境而已 。

　　也曾行万里路，读万卷书，览大千万象、世态炎凉，然静心于纸上，遂醉于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔，画意无刻意于道而合于道，这是生命本源之所生，艺术是艺术家的心灵写照，是艺术家心灵境界的展现。

　　佛曰：“相由心生”，世间万物一切自在，无非是心中之“相”，“相”是万物的实质。艺术家“心”中之“相”，要舍“形”而绘“色”，成就感悟世界人生的“象”。世界上的一切都是变动不已的，“象”是艺术家感悟时即刻的性灵表达，即“心”中所生之“相”的境界的瞬间之“象”。所以，我把我所探索的山水绘画称为“水墨心境”，是“生相随心”而产生的“忘形”之后的“得意”，用“无形”的笔墨挥洒表现宏博的“大象”。从传承出发进行创新，在守正基础上大胆出奇，开拓出艺术家当代创新发展的新天地。当前，无论是西方还是东方，绘画艺术都面临一个创新的浪潮，水墨心境艺术以它独特的魅力为大家提供一个新的样式，希望通过它促使中国画的传承与发展，涌入当代艺术的国际海洋，推动水墨艺术的当代化与国际化。